"Museo Haruhista": "Suzumiya Haruhi no Yuutsu/Shoushitsu R-Style" (Figuras trading de Bandai, 2010)

El día de ayer regresé a darme una vuelta por el blog y me doy cuenta que la última entrada fue hace… prácticamente dos meses! Ya decía Einstein que el tiempo es una ilusión persistente, y en mi opinión, una muy sobrevalorada. Lo cierto es que ha pasado un buen tiempo desde alguna novedad en el blog. Lo sé, algo terrible para las tres personas y el bot que aún lo visitan.

Según Nietzsche, ¿no es la verdad tan solo una mera ilusión aceptada?

Por otra parte, si hubiera alguna novedad respecto a la franquicia estaría informando acá lo antes posible. Eso quiere decir que entre diciembre y enero no han ocurrido muchas noticias de Haruhi, pero sí han ocurrido un montón de rumores.

El primero que me gustaría comentar es el del supuesto insider Sugoi Lite, que a mediados de diciembre afirmó que Kadokawa estaba preparando un nuevo proyecto animado de Suzumiya, sin entregar más detalles sobre si es un remake, continuación o algún estudio de animación asociado. Falsos "leaks” ocurren a diario, y si estás en el fandom de Haruhi ya lo debes saber muy bien. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Sugoi Lite es bastante respetado en la comunidad, por lo que muchos ya veían el retorno de Haruhi como algo inminente, considerando lo importante que es diciembre para la franquicia.

Coincidentemente, tras el anuncio de Sugoi Lite, la cuenta oficial de Kyoto Animation en X sube esto:

Una ilustración de un calendario escolar que indicaba que el 28 de diciembre habría un anuncio importante. Yo seguí todo esto de cerca e inclusive pensé en dedicarle una entrada, pero la información era tan vaga que sinceramente no valía la pena ilusionarse. Y bien que tenía razón, ya que el 28 llegó y al final resultó ser un anuncio para la serie Ruri Dragon.

Lo más triste es volver al post y ver a todos esperando que sea una nueva temporada de Haruhi, K-ON, Hyouka, entre otras abandonadas por el estudio.

Si hay algo que rescatar de todo esto es:

1) No generar esperanza.

2) Generar la esperanza de que Sugoi Lite esté en lo correcto y se esté trabajando en una nueva serie, pero teniendo en cuenta las pocas posibilidades de que Kyoto Animation esté involucrado en el proyecto.

3) Notar como Ruri Dragon está basada en un manga publicado por una editora externa. Esto quiere decir que el estudio está abierto a trabajar con IPs licenciadas, siendo posible una nueva colaboración entre Kadokawa y KyoAni.

4) Volver al punto 1.

Pero bueno, sigamos con las últimas novedades. A mediados de diciembre, Haruhi se hizo con dos premios en Japón: “El Teatro de Haruhi Suzumiya” estando el Top 1 de novelas ligeras más leídas del año y también fue elegida la campaña crowdfunding del año por el proyecto de los videoclips en CAMPFIRE. También a finales de diciembre se anunció una colaboración con el juego Onegai Shacho, que causó algo de polémica por que las ilustraciones promocionales al parecer estaban generadas con inteligencia artificial.

Al menos retomaron los diseños del anime y no un pastiche de los trabajos de Noizi Ito.

Las novedades más destacables de este último tiempo, como no, provienen del esfuerzo y dedicación de los fanáticos. En primer lugar, los chicos de SOSDanBr, han adaptado al portugués el CD Drama de “Random Numbers”, que recién me entero que era una de las recompensas de la campaña de crowdfunding antes mencionada. Como su nombre indica, es una suerte de audiolibro de la historia, contando con el elenco de voces y banda sonora original del anime. Con el video de acompañamiento que preparó SOSDanBr, realmente es como estar viendo un capítulo perdido o al menos una buena idea de cómo sería un episodio de una alusiva tercera temporada. Por ahora está solamente en portugués (con una posible versión en inglés en un futuro próximo), pero de todas formas es bastante entendible (o al menos mucho más que si estuviera en japonés).

También es un agrado comentarles que finalmente el juego de Nintendo DS “Suzumiya Haruhi no Chokuretsu” ya se encuentra totalmente traducido al inglés. Como comentamos hace un par de años, el grupo Haroohie Translation Club se propuso a traer al inglés los videojuegos de la franquicia. Hoy “Chokuretsu” ya tiene un parche en inglés disponible en su sitio web. Realmente este juego se merece su propia entrada y revisión y esperemos que el grupo se anime con los videojuegos restantes. Mientras, recuerden darle gracias y apoyo al equipo!

Es hora de desempolvar la vieja DS con su R4.

Ahora si, vamos con la entrada del “Museo Haruhista” prometida, ya que hoy vamos a revisar una pequeña línea lanzada en 2010 con motivo del estreno de “La Desaparición de Haruhi Suzumiya”. Originalmente esta entrada iba a salir en diciembre (coincidiendo con la fecha en donde ocurren los eventos de la película) pero si llevan tiempo en el blog sabrán que en verano voy más lento que un bolero y se me olvidó que hasta la había empezado.

Irónicamente, este año la película se vuelve a estrenar en cines. Ya decía yo que el tiempo está sobrevalorado.

¿De que hablábamos? Ah, si, las figuras. Bandai, que no era ajena a figuras de Haruhi (anteriormente ya habíamos hablado de las Metamo y las Composite), lanzó una serie de 6 figuras de Haruhi, Mikuru y Nagato para la línea R-Style.

Esta línea se destacaba por su diseño chibi, pero a diferencia de las Nendoroid, estas estaban fuertemente estilizadas por el talentoso ilustrador Ryusuke Hamamoto, más conocido como RyuMoto (de ahí el "R" en R-Style). Personalmente la veo como un punto medio entre los diseños de Haruhi-Chan y los del anime principal.

Me gusta mucho el híbrido de anime chibi con el de caricatura americana dosmilera, así que amo mucho el artstyle de los primeros WarioWare o el de series como Panty y Stocking o Scott Pilgrim. Creo que RyuMoto va en la misma línea.

La línea se estrenó el 2010 en el formato de blind-boxes y contó con las licencias de Evangelion, Haruhi, K-ON, Macross, entre otras, hasta su fin en 2011. ¿Cómo una línea tan simpática en un formato tan rentable pudo terminar tan rápido? Veamos sin con la revisión a la línea de Suzumiya podemos hacernos una idea de las razones.

Como siempre, comenzamos con Haruhi. Cargando su cono de directora, esta Haruhi de 10cm es bastante adorable. La figura, así como la mayoría de la línea, se compone de 4 piezas: Cabeza, cuerpo, base giratoria y base, las cuales vienen desmontadas en la caja para su armado.

Como se aprecia en las fotos, el diseño estilizado la hace destacar por sobre otras figuras chibis, como las Nendoroid (izquierda) o una basada directamente en Haruhi-Chan (derecha).

Si tuviera una extra, convertiría el logo SOS en un llavero sin dudarlo.

Los detalles de pintura son algo dispares. Por una parte, detalles como el logo de la escuela en el uniforme o la inscripción en el brazalete de Haruhi están ausentes, algo que figuras mucho más pequeñas si tienen. Por otra parte, secciones como el logo de la brigada SOS están sumamente detallados. También me gustan los destellos del cabello, que junto a la pose en movimiento, hacen parecer a la figura mucho más animada de lo que realmente es.

Continuamos con Mikuru. Con su cabello al aire y una expresión preocupada, esta Asahina está bastante bien lograda, inclusive me atrevería a decir que mejor que Haruhi. Obviamente, todas las limitaciones de la figura de Suzumiya se repiten acá, en especial la falta de detalles en el uniforme. Adicionalmente, Mikuru si tiene unos fallos más notorios de pintura y residuos de molde. Personalmente no soy tan fijón en esas cosas, pero fueron una de las principales críticas que tuvo Bandai con esta línea en su momento.

Lo que sí puedo decir que es un gran problema, es lo mal hecha que está la base. La idea de que las chicas se apoyen en el logo de la brigada es simpática (sumado a lo bien realizado de las terminaciones del logo) pero cuando tienes una figura con pose en movimiento, donde la cabeza es casi el 80% del peso total como es el caso de esta Asahina... simplemente la base no funciona.

Así, Mikuru, que debería tener una pose erguida, queda ladeada como si estuviera a punto de caerse tras pisar una cáscara de plátano. Como un chico con escoliosis, por más que se intente corregir la postura, la figura vuelve a la posición incorrecta al poco tiempo. Aún así, Mikuru está lejos de ser la menos favorecida en este aspecto.

Seguimos con Nagato. En esta ocasión, la chica alien retoma su diseño de los primeros episodios, es decir, portando las gatas y su infaltable libro entre sus brazos. Con una expresión algo ¿molesta?, es mi figura menos favorita de la línea. No sé, creo que se ve bastante genérica y poco reconocible. ¿Porqué no darle una pose en movimiento como las otras chicas? Sé que Yuki es mucho menos activa, pero ni la pose, ni la actitud, ni el diseño me remiten al personaje. Además la postura encorvada y la cara de pocos amigos no ayudan mucho que digamos, pero al menos la pose no se ladea como las otras figuras.

Nuevamente volvemos con Haruhi versión alternativa, portando el traje de la escuela Kouyouen que vimos en "La Desaparición de Haruhi Suzumiya". Obviamente, la base de la figura es la misma que la Haruhi regular que revisamos anteriormente, reutilizando la misma pose (sin el cono de directora), y una larga y pesada cabellera... oh no.

Lamentablemente esta Haruhi es la que peor salió parada (já.) con la base, ya que la figura se encuentra notoriamente ladeada y los pequeños pegs no son los suficientemente fuertes para mantenerla en pie, produciendo que se voltee constantemente con base y todo. En un principio pensé que podía ser producto de los años, ya que a pesar que mis figuras se encontraban nuevas, hay que tener en cuenta que tienen más de 15 años y el plástico se va debilitando. Pero revisando la página de MyFigureCollection, las bases siempre fueron un problema constante de las R-Style, y en específico esta Suzumiya siempre presentó problemas.

Lo cual es una verdadera lástima, ya que esta figurita es una de mis favoritas de la línea. La expresión de felicidad de Haruhi tiene mucho más sentido en esta que en la normal, donde esperaría una expresión más mandona/decidida como la que tenía mientras filmaba su película. Acá es como que si la hubieran extraído directamente de la película tras conocer a Kyon.

Al fin, un personaje con el cual puedo identificarme.

Sin embargo, otro problema asecha esta figura, y son sus coletas. Por alguna razón, estas van sobrepuestas en vez de pegadas a la cabeza, como lo hicieron con la otra Haruhi. Eso sumado a que la chasquilla va colocada a presión, hace que las coletas estén más en el suelo que en la figura y se salgan con pelo y todo, quedando semicalva. Puede que esto sí sea un problema de los años (ya que las otras figuras no poseen ese problema), pero igual es algo digno de mencionar.

Continuamos con Mikuru alternativa, utilizando el traje de coneja que usaba en la peli... momento. Mikuru no usa el traje en la peli. ¿Porqué hacer la línea un híbrido entre La Melancolía y la Desaparición si a penas iban a usar los diseños de esta última? Técnicamente, esta Asahina coneja va de la mano con la Haruhi directora. ¿Eso quiere decir que la escolar representa a La Desaparición? Al menos ponerle el abrigo rosado digo yo.

Acá no se complicaron mucho. Es literalmente la misma Mikuru anterior pero con el traje de coneja y el mismo drama con la base. Punto extra al incluir el detalle del lunar con forma de estrella en el pecho, que fácilmente pudieron ignorar como los símbolos del uniforme en las otras figuras. Nada que rescatar, salvo a que prefiero esta que su versión escolar.

Terminamos con la Nagato alternativa con el traje de bruja y confirmando que Haruhi Kouyouen es la única representación de la película en la línea. Al igual que Asahina, es literalmente la misma figura pero sin los lentes, cambiando el libro por la varita mágica, la capa y el sombrero. Al igual que en el caso anterior, creo que esta Yuki está mucho más lograda que su contraparte escolar, pero es evidente la falta de imaginación y creatividad de la línea, es decir, ¿que tanto costaba hacer una Nagato humana? ¡Ponle el abrigo, bufanda y una expresión diferente y estaba lista!

Hasta la misma Nagato parece decepcionada.

Personalmente creo que (al menos con la línea de Haruhi) este fue el mayor problema de las R-Style: la falta de imaginación, que contrarresta bastante con la creatividad y estilo que tienen los diseños de RyuMoto. Imagínate comprar una blind-box, y que tras varios repetidos, finalmente tienes una variación, que resulta ser la misma figura con la misma expresión, mismas piezas, misma pose, y tan solo varía el traje. Esa es la realidad de varias líneas coleccionables, no nos mintamos. Pero si a eso le sumas que ya hay una gran cantidad de figuras de Suzumiya y compañía con literalmente los mismos trajecitos que vienen haciéndose desde el 2006... el resultado es una línea muy poco interesante más allá del estilo del artista. Y ni hablar de los problemas con las bases y pintura desprolija presentes en varias figuras. Si todos estos aspectos también se presentaron en las demás líneas de R-Style, no es tan difícil imaginarse porqué se canceló tan pronto.

Una verdadera lástima, ya que los diseños me gustan y me parecen más atractivos que cualquier cosa que un chibi tradicional como las Nendoroid me puedan ofrecer. Así que, aún considerando que esta línea fue muy prescindible, me quedo con la idea de que Haruhi con un diseño estilizado y pop-art puede dar muy buenos resultados si se tiene la creatividad suficiente como para hacerlo funcionar y espero que en un futuro alguna compañía le de otra oportunidad a este estilo.

El chibi estilizado es mucho más popular en los videojuegos, pero se adapta bien a cualquier franquicia en cualquier medio.

"La Gratitud de Haruhi Suzumiya": Se revelan las primeras preparaciones para el 20 aniversario del anime

 

El próximo año, la adaptación de animada de Haruhi Suzumiya celebra sus 20 años. Con motivo del aniversario, Kadokawa ha revelado la campaña "La Gratitud de Haruhi Suzumiya" que incluye diferentes actividades y lanzamientos que conmemoran el estreno del anime de Kyoto Animation en el ya lejano 2006.

Como es usual, esta campaña fue revelada en la cuenta oficial de Haruhi en X, además de estrenar una nueva página con novedades enmarcadas en el aniversario y un mensaje de agradecimiento de Nagaru Tanigawa al equipo original de KyoAni.

"Comentario del autor original, Nagaru Tanigawa.

No recuerdo cuándo supe por primera vez de la adaptación al anime por parte del editor, pero visité Kyoto Animation a comienzos de la primavera de 2005. Estoy casi seguro de que "AIR" estaba en emisión en ese momento.

En aquel entonces, pensé que mi trabajo estaría prácticamente terminado una vez que me inclinara ante los ejecutivos y el personal y les dijera: "Gracias por su ayuda", pero me sorprendió que la reunión comenzara de repente y sin previo aviso con: "¿Qué tipo de anime deberíamos hacer?", y que pareciera que querían mi opinión.

¿De verdad debería estar pensando en eso?

Dicho esto, no es que no tuviéramos ningún plan, y lo primero que dije fue: "¿No podríamos hacer solo una temporada del primer volumen, 'Melancolía'?". La razón es que me gustó mucho esa escena final, y pensé que sería perfecto terminar el último episodio ahí. El equipo pareció reflexionar un rato, diciendo "Mmm", pero al final respondieron algo como: "No es imposible, pero se alargaría muchísimo y perdería el buen ritmo del original". Y sin duda, es cierto.

Así que sugerí: "¿Y si insertáramos episodios cortos entre los de 'Melancolía', sin orden, sin preocuparnos por la coherencia cronológica?". Parecía que estaban decididos a que el final de 'Melancolía' fuera el episodio final a toda costa, pero creo que simplemente expresé una idea que se me ocurrió en ese momento.

Unos meses después, se realizó una reunión de planificación en un lugar parecido a un centro de formación junto al lago. En un abrir y cerrar de ojos, el plan estaba listo y la atención se centró en qué historias cortas incluir y cuándo. Algunos podrían pensar que el orden de emisión se decidió al azar, pero la verdad es que todos lo pensaron detenidamente hasta la saciedad. Es en serio. Han pasado veinte años desde entonces, y el hecho de que aún podamos ver a Haruhi y a los demás personajes en movimiento y escuchar sus voces es gracias a todos los que participaron en la producción de la animación en aquel entonces y a todos los que la disfrutaron. Una vez más, quiero expresar mi gratitud.

Muchas gracias."

A través de esta carta de Tanigawa, podemos tener un insight al desarrollo de la primera temporada de "La Melancolía..." que no muchas veces se comenta, como la decisión de realizarla cronológicamente desordenada (aspecto que se corregiría para la segunda temporada), la elección de episodios a adaptar, así como la estrecha relación del equipo con el autor de las novelas, quien inclusive escribiría un episodio extra para la serie ("Un día bajo la lluvia"). Esta carta de agradecimiento también toma un sentido algo más emocional al saber que parte del equipo que desarrolló esta primera temporada falleció durante el terrible atentado al estudio de Kyoto Animation el 2019.

Hasta ahora se han anunciado un par de actividades en el sitio de la campaña, como la visita a la escuela Nishinomiya Kita, en la cual se basa directamente la escuela secundaria del norte a la cual asiste la Brigada SOS, y desde entonces se ha convertido en un lugar obligatorio de visita para cualquier aficionado a la serie. Por primera vez, abrirá sus puertas de manera oficial en una visita guiada el próximo 25 de noviembre.

Para 2027, la escuela cerrará sus puertas y se fusionará con otra escuela aledaña debido a la baja taza de natalidad de la cuidad. Posiblemente esta sea la última vez que estará abierta al publico general.

Quizás la noticia que ha dado más que hablar es el reestreno de "La Desaparición de Haruhi Suzumiya" en diversos cines japoneses el 6 de febrero del próximo año, es decir literalmente 16 años después de su estreno original en el 2010. Aunque los reestrenos del filme en Japón son prácticamente anuales (especialmente en diciembre, fecha en donde transcurre la película) estas funciones contarán con merchandising exclusivo relativo a los 20 años del anime.

Finalmente, el sitio también ha anunciado una nueva figura de Haruhi Suzumiya de la línea KDColle, esta vez basada directamente en el diseño del anime de 2006 y no en las ilustraciones de Noizi Ito para las novelas, como han sido las últimas figuras basadas en la serie. Esta sería la primera figura de la Haruhi de Kyoani desde 2011 y la primera basada en la serie desde 2024, si contamos la figura de Yuki Nagato de MAIDMADE.

Un prototipo de la figura ya está siendo trabajado por Kadokawa. Ante cualquier novedad estaremos informando como siempre.

Aprovecho para comentar rápidamente una noticia que ha inundado mi feed en redes sociales: el regreso de Lucky Star. Muchos sitios se han hecho eco de la noticia y en su afán de ganar visitas, publican la noticia con el clickbaitoso título de "Lucky Star regresa después de 20 años", algunos inclusive añadiendo que todo el elenco original regresa para retomar sus roles.

Lo cierto es que el elenco vuelve, pero solo para una canción que será incluida en el disco de homenaje al anime Love Live. Esto obviamente no tiene absolutamente nada que ver con un nuevo proyecto animado como pueden hacer creer algunos sitios. Debido a la cercanía de ambas series (ambas coetáneas, propiedad de Kadokawa, animadas por Kyoto Animation y protagonizadas por Aya Hirano) seguramente muchos ya se estaban entusiasmando y veían el retorno de animado de Haruhi como algo inminente gracias a este erróneo anuncio.

Al igual que con Haruhi, muchos esperan el regreso de Konata y compañía en forma animada. Personalmente, yo no.

Museo Haruhista: "Hare Hare Yukai/Welcome UNKNOWN" (Disco de vinilo de Lantis, 2007)

Durante los últimos años, he tenido dos grandes hobbies que ocupan gran parte de mi tiempo libre (y el dinero en mi billetera): Haruhi Suzumiya y los discos de vinilo.

Obviamente, estos conceptos están bastante alejados entre sí. Uno es mi serie favorita, el otro remite directamente con la música que escucho a diario. Así que si alguien piensa que la playlist de un aficionado Haruhista como yo está plagada de temas de Aya Hirano o los Characters Songs… está bastante equivocado. De hecho, fuera de God Knows, Lost My Music o Super Driver, a las que vuelvo por nostalgia de vez en cuando, no recuerdo tener otro tema de Haruhi en mi teléfono pese a tener casi toda la discografía de la serie en CD.

Lo cierto es que mis gustos musicales son tan abyectos, que muchas veces ni siquiera se encuentran en plataformas como Spotify o TIDAL, por lo que para obtener una copia en buena calidad de un álbum que me guste muchas veces tengo que obligatoriamente conseguirlo en formato físico para pasarlo a mi celular. Algunos discos y artistas que adoro tuvieron la suerte de aparecer en CD, pero la gran mayoría quedaron atrapados en el mundo analógico del casete o el vinilo. Por ende, mi introducción al mundo del vinilo fue netamente más una “necesidad” que un gusto adquirido por el formato o porque, de un día para otro, se puso de moda sacarse fotos con una tornamesa con forma de maleta.

Dicho esto, en esta entrada de “Museo Haruhista” justamente daremos un vistazo a un artículo que por primera y única vez, une estas dos grandes aficiones mías: el disco de vinilo de Haruhi Suzumiya.

Volvamos al año 2006. Haruhi acababa de ser estrenada, siendo un éxito de rating y ventas en prácticamente todos los medios. Los DVDs se agotaban de las estanterías, las novelas y mangas comenzaron a reimprimirse para suplir la demanda, y prácticamente cada día se anunciaba una figura nueva con alguna de las chicas en una pose sugerente.

Aquellos eran los días...

Pero había un sector bastante inesperado en donde Haruhi la estaba rompiendo: la música. Para nadie es un secreto que los animes populares suelen convertirse rápidamente en una franquicia transmedia. Usualmente esto conlleva a lanzar el opening/ending de la serie en CD, o quizás un drama CD o videojuego que expanda algún episodio. Sin embargo Kadokawa y Kyoto Animation se las arreglaron en explotar el lado musical de una franquicia que, como comentamos en la anterior entrada, poco y nada tenía que ver con la música.

Haruhi gozaría de múltiples singles, un drama CD, shows radiales, hasta Character Songs hasta para el personaje más irrelevante.

Pero si hablamos de música dentro de la franquicia de Haruhi Suzumiya, no podemos olvidar el fenómeno del “Hare Hare Yukai”, que quedó inmortalizada como una de las canciones más famosas del mundo del anime. Tanto así, que aún hoy en día, casi 20 años después, sigue siendo infaltable en cualquier convención otaku y su peculiar coreografía se la saben hasta personas que ni siquiera conocen la serie de donde proviene.

En animación el baile se ve cool. En la realidad...

Paralelamente, durante finales de los 90s y especialmente a mediados de los 2000 con la popularidad del CD en su punto más álgido, el vinilo era un formato prácticamente obsoleto. Inclusive Japón, país que tiene la curiosa dualidad de estar a la vanguardia y aferrarse a formatos y costumbres anticuadas al mismo tiempo, se había rendido plenamente al encanto digital del CD.

Si bien se seguían fabricando discos de vinilo, usualmente eran dedicados a lanzamientos especiales o con una utilidad específica, como discos para DJs. La cosa es que, por una razón u otra, Lantis (discográfica que se dedica a lanzamientos relativos al mercado otaku), lanzaría el “Hare Hare Yukai” en vinilo un año después de su versión en CD.

Como podrán ver, es un disco muy sencillo. El formato corresponde a un single de 7” que contiene el Hare Hare Yukai a un lado y Welcome UNKNOWN en el otro, y no un disco “grande” de 12” que puede contener hasta un álbum entero, formato que es mucho más conocido y común para lanzamientos actuales. Al menos en occidente, los singles solían venir con portadas de cartón con el disco adentro. En Japón, toda una vida la portada ha sido de papel similar al de una revista, y en este caso no es la excepción.

Curiosamente si lo comparamos directamente con el CD single, notaremos que el vinilo no incluye las pistas instrumentales de ambos temas, lo cual tiene sentido si tomamos en cuenta que no hay muchas tornamesas con funcionalidad de Karaoke.

Entre estos lanzamientos hay apenas un año de diferencia. Entre ambos formatos, prácticamente 30.

Pero las diferencias con el CD no acaban allí, ya que el vinilo contiene una segunda portada, esta vez (supuestamente) representando Welcome UNKNOWN, reutilizando una rockera ilustración del concierto “Suzumiya Haruhi no Gekisou” que la verdad nada pega con lo alegre y simplón de la canción, pero es una bonita ilustración de todas formas.

This pic goes hard.

Al abrir la portada, tenemos la usual información de los autores con la letra de las canciones, obviamente todo en japonés. Lo mejor de este lanzamiento es definitivamente la etiqueta (comúnmente llamada “galleta”) con la icónica silueta del Haruhi-ISM en un fondo rojo. Si tuviera más espacio en mi habitación, definitivamente le daría una oportunidad de poner el disco en exhibición.

¿Qué tiene Robert Plant que no tenga Aya Hirano? Es broma, eh.

Pero bueno, pasemos a lo más importante de un disco de música: su sonido. Usualmente, se dice que el vinilo es el formato por definición, cuya calidad de audio es insuperable inclusive hasta para el más prístino CD, así que tengo mis expectativas altas. Para mayor fidelidad de audio, grabé el sonido directo de la tornamesa al PC, sin ningún tipo de filtro aplicado.

Para discos de artistas como “The Beatles”, “Queen” o “David Bowie” quizás haya un argumento más fuerte respecto a la superioridad del vinilo frente al CD, ya que estos artistas crearon sus obras más insignes pensando en las limitaciones análogas. Cada voz e instrumento se grababa en cintas magnéticas análogas (reel-to-reel) para luego mezclarlas en una cinta maestra. Luego, esta cinta maestra era transferida a formatos caseros, como el casete o el vinilo, en una época en donde el CD aún ni pensaba en existir. Sin embargo, para cualquier producción de la era digital, como lo es HHY, el sonido que saldrá del disco será literalmente lo mismo que escuchar en el CD, ya que se usa el mismo master digital. Eso si, recuerda que incluirá todo el ruido análogo adicional que entrega un disco de vinilo: si la más mínima motita de polvo se introduce en una de los surcos del disco, se escuchará. En síntesis, definitivamente el vinilo no se gana el puesto a la conveniencia, especialmente si ese material ya está disponible en un disco compacto o plataformas digitales.

Cuando tu amigo melómano te diga las bondades del vinilo usando como ejemplo discos como "Random Access Memory" o el último de Taylor Swift, ya sabes como ganarte su odio.

Para concluir, este disco es una rareza cuyo valor recae principalmente en lo curioso que algo así, tan de nicho, exista. Como mencioné anteriormente, tiene más utilidad decorativa que musical. Ya lo he dicho un par de veces en el blog, pero a mi el "Hare Hare Yukai" me es indiferente. Definitivamente hubiera apreciado mucho más un single de “God Knows…” junto a “Lost My Music”, canciones que considero muchísimo más disfrutables e icónicas. Ahora que lo pienso, "Tsumeawase" vendió muchas más copias, pero como HHY era el "meme otaku" del momento, supongo que fue irresistible.

Quizás a futuro, con la nostalgia de Haruhi que hay en Japón y el resurgimiento del vinilo (que durante varios años ha superado en ventas al mismo CD), se haga una reedición de algún álbum de Haruhi que recoja las canciones más memorables, como ya ha sucedido con otras series como Evangelion o Cowboy Bebop.

No puedo esperar que salga un nuevo vinilo de Haruhi. Lo pondría junto a mi colección de Labubus, Funko Pops y Photocards de K-Pop. A alguien más le dieron ganas de tomar kombucha mientras se hace un tatuaje?

Mientras tanto, tenemos este single. Quizás sea un producto bastante prescindible de cualquier colección Haruhista, pero si lo tuyo son los vinilos y Haruhi, bien podrás encontrar algo de gracia en este artículo, hasta ahora el único en su clase. O al menos te servirá para hablar de una de tus aficiones en un blog dedicado a otra afición totalmente diferente.

Anunciada POP UP PARADE de Haruhi Suzumiya, Videoclips y otras novedades sobre la franquicia

Ya lo habíamos predicho hace un par de entradas pasadas, en Japón la nostalgia por Haruhi Suzumiya crece cada día. Ademásd de las estupendas BiCutie Bunnies lanzadas a principios del año, se ha anunciado otra figura de Haruhi Suzumiya, esta vez bajo la línea POP UP PARADE de Good Smile Company. Fue presentada en el Wonder Festival en Shangai.

Como podrán darse cuenta, la figura por ahora es solo un prototipo que está esperando ser aprobado por Kadokawa. Al igual que las BiCutie Bunnies, el diseño de Haruhi está directamente inspirado en los trabajos de Noizi Ito y no basada en el diseño de Kyoto Animation para la adaptación animada. La figura aún no tiene fecha definida de lanzamiento, ni tampoco se sabe si habrán más figuras de la linea inspirada en la franquicia.

Específicamente, la figura está basada en esta ilustración de Haruhi en su rol como directora.

Aprovecho esta entrada para ponerme al día con algunas novedades relativas a la serie en estos últimos meses de agosto y septiembre.

En primer lugar, a mediados de agosto la cuenta de X de Haruhi anunció la apertura del Discord oficial de la franquicia. Personalmente, no tengo idea de qué va la aplicación. Sé que tiene chats de voces y la usan mucho en el mundo videojueguil, pero digamos que la comunicación directa con personas en Internet no es lo mío. De todas formas, queda la invitación abierta para cualquier usuario de la plataforma Discord que quiera compartir su pasión por Haruhi con otras personas. Eso si, solo en inglés y japonés.

Hablando de videojuegos, Haruhi tuvo una reciente colaboración con el juego para móviles “Quiz RPG: The World of Mystic Wiz”. A juzgar por su nombre, la app debe ser una mezcla de quizes con elementos RPG… en un mundo mágico. Si, nuevamente no tengo idea de que va esto, lo único que sé es que es otra colaboración sin sentido con algún juego móvil con algo de relevancia en Japón. Al menos nos dejó unas bonitas ilustraciones de los personajes.

Pasamos a una noticia relativa al mundo real, y es que Aya Hirano, la eterna seiyuu de Haruhi, volvió a estar en la mirada pública en Japón tras anunciar su divorcio definitivo con Masashi Taniguchi el pasado mes, con quien había contraído matrimonio… en enero de 2024, es decir, hace ocho meses atrás. De todas formas, la pareja ya había anunciado su separación en septiembre del año pasado.

Divorcios y relaciones fallidas entre famosos son tan comunes aquí como en Japón, pero el caso obtuvo mayor cobertura por el rumor de que el divorcio había sido el resultado de una denuncia por violencia doméstica, aparentemente por parte de Hirano a Taniguchi. Esto obviamente no ha sido confirmado oficialmente por ninguna de las partes, pero ya es un hecho de que históricamente la farándula Japonesa está empecinada con arruinar la imagen pública de la chica. Una lástima.

Terminamos la entrada en con algo mas ¿alegre?... o que al menos ha dado que hablar en el mundo Haruhista. Finalmente se lanzaron los 3 videos musicales que se habían prometido en campaña de crowdfunding en CAMPFIRE a fines del año pasado.

Recordemos que esta campaña prometía la realización de una nueva canción realizada por los autores originales del Hare Hare Yukai, sumado al regreso de los seiyuus para interpretarla, todo esto acompañado de un video musical (MV) protagonizado por las tres chicas principales. El rotundo éxito de la campaña llevó a fijar nuevas metas, como la adición de Kyon y Koizumi al video y la eventual realización de otros dos temas nuevos, también con sus respectivos videos. En primera instancia, este material fue exclusivo para los patrocinadores de la campaña, pero hace un par de semanas atrás se subieron sus versiones completas de los videoclips al canal de Youtube del estudio encargado, AniTune.

El primero de estos videos musicales corresponde a “Invincible(ish) Happiness!”, canción que es un claro intento de replicar éxitos anteriores como “Saikyou Pare Parade” o el ya mencionado Hare Hare Yukai, incluido el trio vocal de Haruhi-Yuki-Mikuru (con breves insertos de Kyon y Koizumi). Si la melodía no te convence con su semejanza, el videoclip lo deja aún más en claro al contar con los mismos escenarios y una coreografía bastante similar (por no decir, idéntica) a la del ending del 2006.

Algo que ya habrán notado es que para los videoclips no se usa animación tradicional en 2D como en otros proyectos animados de Haruhi, si no que están usando CGI (animación por computadora). Pese a que en mi opinión, la animación en 3D y los diseños de anime nunca se han mezclado muy bien, en ocasiones hay trabajos que quedan muy bien si se saben usar los recursos. La misma franquicia ha tenido buenos ejemplos, como el videoclip de “Lost My Music” que salió de la malograda campaña de Haruhi Hunting, o en una comparación más directa, la intro del juego de PS2 que recreaba el Hare Hare Yukai en 3D.

En este caso, si bien los modelos están bastante bien realizados, resultando en un fiel traslado al 3D de los diseños de Noizi Ito, la calidad de la animación deja bastante que desear. Básicamente la idea tras AniTune es usar la técnica de "motion capture" para animar, es decir, tener personas reales realizando la coreografía para luego traspasar sus movimientos a los personajes. Por esta razón, la animación corre de una forma bastante fluida, pero con movimientos extraños, como si los personajes estuvieran siendo limitados por un traje de carne y hueso. En cierta forma, me recuerdan a esos Dr. Simi que ponen a bailar afuera de las farmacias.

No solo eso, si no que son evidentes algunos errores constantes de animación, como el "clipping" de las extremidades o prendas. Tan solo basta mirar el cabello de Haruhi que traspasa su hombro en la imagen de arriba. Creo que el fallo más notorio, son las nulas expresiones de los personajes, que muchas veces no refleja para nada las emociones que buscan transmitir las voces de la canción. Por ejemplo, en una escena Nagato da una nota alta mientras su modelo apenas abre la boca en un plano super cerrado. Sé que es algo natural del personaje no ser expresivo, pero al menos podrían haberle cerrado los ojos o abrirle más la boca, digo yo. Todos estos detalles podrían haber sido perfectamente evitados con un poco más de cuidado en el post-procesamiento de la animación. O mejor aún, animar el CGI al estilo tradicional.

Respecto a la canción... está bien supongo. Aunque como mencioné anteriormente, es un obvio intento de replicar el "Hare Hare Yukai" en vez de buscar ser algo diferente. Tampoco soy muy fanático de las constantes interrupciones de Kyon en la canción, lo encuentro más un factor distractor que gracioso, sumado a que su voz en el coro desentona bastante con la armonía de las voces femeninas. Definitivamente la adición de Kyon y Koizumi fue algo pensado a último momento cuando la canción ya estaba escrita, y seguramente fueron metidos a la fuerza en la composición.

Seguimos con el segundo MV, "Chasing Destiny". Si el tema anterior buscaba copiar el Hare Hare Yukai, este es un claro intento de seguir en la línea de temas como "God Knows..." o "Super Driver", de hecho también siendo interpretado únicamente por Aya Hirano. Bien por mi, el J-Pop/Rock es el género que más le va tanto a Haruhi como a Hirano.

Personalmente creo que esta es la mejor canción y el mejor videoclip. En esta ocasión, quizás al tener que mayoritariamente enfocarse en animar únicamente a Suzumiya, le pudieron otorgar más tiempo a la expresividad del modelo, lo cual se condice con el mayor dramatismo que busca transmitir la canción.

Sin embargo... (y esto es solo una precepción mía) pero existe la posibilidad de que sea demasiado dramático? Es decir, el concepto del video está bien pero cuando pasa al coro con Haruhi cantando con expresión preocupada y buscando ser tan intensa con sus movimientos como si fuera la protagonista de una peli de Disney que busca su destino mientras la cámara gira frenéticamente a su alrededor... no sé, lo encontré algo raro.

Quizás es porque ya hemos visto como Haruhi se desenvolvería cantando en en el anime original (y de paso acompañada de una muchísimo mejor animación) pero acá está un poco fuera de personaje. Y sé que toda la gracia de un videoclip es ser simbólico, algo así como que todo lo ocurre está solamente en su cabeza, pero de igual manera me hace preguntarme de como saltamos de una serie que canónicamente no tiene nada que ver con la música (a excepción de "Vívelo En Vivo") a la protagonista de dicha serie interpretando un tema tan dramáticamente que hasta Ricardo Cocciante le diría que le bajara un poco.

Creo que es misma pregunta se habrá hecho Nagaru Tanigawa (creador de la franquicia) cuando tuvo que dar comentarios sobre la campaña, afirmando que no sabía muy bien como Haruhi llegó a ser un "anime musical" pero dando las gracias al formato animado (por no decir "Kyoto Animation") de haber desarrollado esta faceta de la franquicia. De todas formas, la canción "Chasing Destiny" es por lejos lo mejor que salió de esta campaña.

El trabajo realizado por KyoAni sigue todos los proyectos de Haruhi como un fantasma.

Finalmente, terminamos con "Colorful Starling Line" que quizás les recordará un poco a "Bouken Desho Desho?", el opening de la primera temporada.

En esta ocasión el videoclip imita una presentación en vivo (el cual es en realidad un sueño de Mikuru), usando unos llamativos trajes que ya habían aparecido en las ilustraciones promocionales del 35 aniversario de la revista Sneaker Bunko. Lamentablemente, la vestimenta y escenario no le juegan para nada a favor a la animación y solo acentúan los problemas antes descritos. En primer lugar, la iluminación más realista no acompaña nada a los modelos, y los trajes, además de clippear con cada movimiento, hace que las cabezas de las chicas se vean extrañamente enormes, especialmente la de Haruhi. Es como si hubieran reciclado un modelo de humano realista al cual le superpusieron las cabezotas de los personajes. Con la iluminación media extraña, a veces bordea el Uncanny Valley.

Son como un grupo de Dr. Simis, pero solamente usando la cabeza del traje.

La canción es ¿simpática?, pero nada que estés tarareando después de escucharla. Junto con el videoclip, definitivamente es el peor de los tres.

Puede que suene algo duro con estos trabajos, que más que mal trajeron a estos personajes (y sus voces) que tanto quiero de vuelta a la animación. Además estoy seguro que hay gente muy talentosa detrás de su realización y coreografías. Puede que no esté muy enterado sobre los MV en 3D (en Japón hay toda una subcultura relativo a ello, como el programa Miku Miku Dance) pero lo que definitivamente no entiendo para nada era la necesidad de Kadokawa de pedirle a los fans que financiaran esto.

Por si no lo sabían AniTune es parte de Kadokawa. No es una pequeña compañía indie, ni una iniciativa de un grupo de fans de Haruhi. Detrás de todo esto está uno de los holding más grandes de Japón. Pedir limosna a los fans para financiar un nuevo proyecto de una de sus IPs más famosas es derechamente una vergüenza. Y si deseaban pedir donaciones, mínimo esperaría trabajos realmente destacables y no...

¿Era mucho pedir que parpadeara de vez en cuando? Por cierto, detesto mucho como ahora toda la caracterización de Koizumi se reduce a "gay".

Es más, estoy 100% seguro de que todas estas canciones y videos se iban a realizar de todas formas, independientemente si lograban los objetivos o no. Viniendo de Kadokawa no me sorprendería que de hecho ya los tuvieran listos y solo usaron la campaña para promocionar AniTune y de paso, sacarle cuando dinero pudieran a los fans. Yo no aporté ningún peso como para estar personalmente ofendido, pero en múltiples ocasiones Kadokawa ha demostrado ser una empresa tacaña, inepta y maligna, no importa cuando leas esto.

Viendo el lado positivo, al parecer yo soy minoría respecto a la recepción de los videos. Invincible(ish) Happiness! sería muy bien recibido, acumulando rápidamente 1.3 millones de visitas en poco más de dos meses. Mientras tanto, los dos videos siguientes no han podido superar los 400k a lo largo de todo el mes que llevan publicados. Auch.

Al menos en Japón, definitivamente hay mucha gente que parece disfrutar replicar las coreografías y estos videos parecen irles como anillo al dedo. Mientras la gente disfrute el contenido, ¿quién soy yo para decir que estos videos no valen la pena? Tan solo es una lástima la manera en que fueron hechos a costa de los fanáticos, ansiosos por contenido animado de la franquicia. Basta ver todos los comentarios en los videoclips de gente que aún espera una tercera temporada y el regreso (en forma) de Haruhi Suzumiya. Quizás algún día...